兜里有灵感 Vol.47 | 说出来是治愈，说不出来就画啊！
为什么邀请你来兜里有灵感？
Vol.48期灵感《也许你该找个人聊聊》
作者: [美]洛莉·戈特利布
摘录：
情绪是需要宣泄的，找个人聊聊就是改变的开始；
说出来了，一切都没有变。当然不会变；
一秒后和一秒前，世界还是一样。咨询室没变，钟表还在嘀嗒嘀嗒，咨询师还坐在沙发上，看着你微笑。你看看自己，所有的痛苦也都还在。但你知道，这样就已经有些改变发生了。我们改变不了问题，但我们可以改变对问题的态度。或者说，只要能够看到问题的存在，就已经改变了面对问题的态度：在书里，有人更积极地找人求助，有人更坚定地付出了代价；有人会调整计划，定出更合理的日程表；有人会及时行乐，把握当下能把握的每一分钟；有人会说出他对一件事的真实感受，即使它可能让别人不舒服；有人终于为曾经犯下的错误忏悔，不在乎是否获得原谅……这些过程很痛苦，同时也是改变的必经之路。人们在生活中走过无数弯路，确认可不可以逃避。而最后你会发现，整本书都在讲这个故事：洛莉的故事，所有人的故事，说到底都是同一件事——我们无法逃避痛苦，只能承认。承认本身，就是最隐蔽也最关键的改变。
这就是心理学为什么用看上去如此无力的方式——交谈——去应对看起来如此无可改变之事。当痛苦终于被言说，人们才能获得最基本的勇气，去看、去感知、去信任。我们才有勇气从对方眼睛里看到自己在做什么，也有智慧去思考为什么做，或者，还存在哪些不同的选择。语言让我们沉静，不急着改变，而是储备时间与能源。交谈让我们接纳自己，接纳自己的痛苦，也接纳我们用来逃避痛苦的徒劳无功的尝试。等做好准备，它会转变成更积极的行为。
故事的最后，或多或少，每个人都可以变好一些。
兜里有灵感活动的结尾的分享环节，交谈的起点是当晚各自的创作或者打卡的事情，有的放矢，因此表达变得很自然。此外，创作本身就是潜意识活动的结果，以作品为契机的交流很容易产生深度思考，言说平常都难以发现的真实。
这是上周兜里有灵感活动参与者子木的作品《我的我》，在收到“你的眼神似乎看到了一些疲惫”的反馈后，子木的回应：
“刚才提到画里传达我的眼神有点疲惫，我仔细想了一下，发现了一个点：画画过程中我的主旨都是依照昨天的快乐、释放，没有想到对镜画出来的我，会有一丝疲态。也许这个疲态是我自己没有意识到、或者不愿意承认的，但它存在。哇！自画像真的比照镜子还能认识自己。”
欢迎你来玩今晚8点的兜里有灵感，会收获什么呢？
我们都不知道，所以才好玩！
掌声鼓励第一次打卡自画像的朋友们 👏
和持续打卡创作和有的没的的朋友们
土豆 上海 |《无需被检验的人像》
画了一张当下居家的状态。画自己的过程当中有点像写日记，都是一个面对自我的过程，感受自己的情绪，也能回想起生命中一些重要的时刻，或许造就了现在的自己吧。
子木 上海 | 《我的我》
昨天参加了一个肢体疗愈的工作坊，进行了好几段极致释放、没有任何规制的舞蹈，有单人的、双人的、多人的。昏暗的灯光让我完全忘掉除我以外的面孔，被允许与环境里任何物品产生联系，没有评价。昨晚非常开心，就当送自己的520礼物啦~
今天没想到画着画着就出现了各种没有规矩、路线的纹样、颜色和线条。
本周末「一边有兜」继续坚持打卡#100幅身体自画像公共艺术展 创作。同样欢迎你，带着一张纸、一面镜子、一支笔来累积身体自画像的创作或《自我介绍》独白，保持自己的对话。每期创作方法随你而动，可以是绘画、文字、摄影等各种艺术形式。
听到”艺术“两个字，你觉得太复杂的话，不必只选画画，也可以选择加班、读书、运动、发呆、备考、做甜点、去party前的化妆、练字...... 任何曾停留在你脑海里，想要去实践的灵感，我们在线上陪伴你去行动。
一期一会，用时间打磨。See you tonight！
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